Luces de la Ciudad (City Lights) - Chaplin enamorado (10/10)

Las películas de los años 30, de lo que se puede quizá llamar, si no la infancia, "la juventud del cine", deben juzgarse -como todo en la vida- según su contexto. En estos "tiempos modernos" (je, je), es una especie de insignia el que los filmes tengan varios, a veces muchos, personajes, con muchas historias paralelas que se entrecruzan, y que haya un énfasis profundo en lo que se denomina desarrollo de los caracteres (character development). Es importante, no hay duda, que esto suceda. Es el desarrollo de los caracteres uno de los factores que diferencia a una novela de un cuento.

Pero no toda película tiene que ser una novela. Algunas pueden ser "cuentos", y no por eso dejar de ser grandes películas. Es el caso de "Luces de la Ciudad".

Es una cómica y tierna historia de un mendigo que se enamora de una vendedora de flores...

...y no diré mucho más... O tal vez sí. Las apariciones de la dama van siempre acompañadas de un tema musical (esto se llama un "leitmotif"). En este caso, es una bella composición llamada "La Violetera", compuesta por José Padilla por allá en 1914.

Junto a Charlie y a la vendedora (Virginia Cherrill), tiene un importante papel (y una gran actuación) Harry C. Myers.

La película está llena de payasadas (slapstick) del que Chaplin era un genio, como es harto conocido. 

Las actuación de Charlie en la escena final está considerada como una de las mejores actuaciones en la historia del cine.

Un hermoso cuento, si se mira más allá de las payasadas -que no demeritan al filme, sino todo lo contrario. 10/10

La La Land. ¡MA-RA-VI-LLO-SA! 10/10

¡Lo que necesitaba Hollywood! Un musical bien realizado, limpio (salvo algunas groserías francamente innecesarias), con una bella historia y magníficas actuaciones.

Así comienza la película...

...¡y al rato vemos esto!¿Qué es eso abajo del título? Dice "COPYRIGHT MMXVI SUMMIT ENTERTAINMENT, LLC. ALL RIGHTS RESERVED. ¿Alguien dijo "nostalgia"?

Emma Stone es Mía, una muchacha con sueños de ser actriz en La La Land (Los Ángeles).

La actuación, o mejor dicho, actuaciones, de Emma Stone (Mía) "pagan" la película, lo que es mucho decir para semejante belleza de película. 

Ryan Gosling es un pianista de jazz, y el interés romántico de Mía. Su "química" es innegable, aumentada por sus diferencias de carácter. ¡Hay unas escenas profundamente románticas...

...y unos geniales bailes, y unas coreografías perfectas; y de la música, ¡ni hablar! ¡Maravillosa!

Ryan también actúa bien, por supuesto, aunque no tan magníficamente como Emma, en mi opinión. No puedo ver en él a un músico sensible, tras haberlo visto ser un "tipo rudo" en "Drive" y en "The Place Beyond the Pines".

Óscar para Emma, ¡ya! 10/10

¿A quién ama Gilbert Grape? (What's Eating Gilbert Grape?) Otra película con un actor sobresaliente. 7/10

Como habíamos dicho antes (con respecto a "Miseria"), a veces una película de trama fácil de describir se vuelve grandiosa gracias a sus actores principales. Eso pasa con ¿A Quién Ama Gilbert Grape?, aunque en este caso la estrella no es el protagonista (Johnny Depp) sino un actor secundario casi desconocido, un tal... Leonardo DiCaprio.

El título está muy mal traducido. Sería mejor haber dicho "¿Qué Consume a Gilbert Grape?"

Una historia muy bien enmarcada en el plano de un pueblo diminuto, perdido en medio de los Estados Unidos, de un muchacho (Gilbert) que no sabe lo que quiere para sí mismo, y quien vive entre su servil trabajo en una tienda de abarrotes, el cuidado a su extremadamente obesa madre, y la protección a su hermano menor, deficiente mental; todo esto festoneado por una mala aventura sexual con una cliente, y las discusiones diarias con sus hermanas. Es una historia, nada aburrida, sobre el aburrimiento... O tal vez sobre el milagro de lo cotidiano. La historia tiene algunas partes en las que no todo se explica, pero igual, en conjunto, es una muy buena narrativa.

La mamá, extremadamente obesa (y así era la actriz también).

Pero el punto culmen de la película es Leonardo. Su actuación como retrasado mental es más que impecable: es sobresaliente. Bien opinó Roger Ebert que Leo debió haber ganado el Óscar a mejor actor de reparto al que fue nominado. Impresionante.

Leo aún no era un grande del cine. Fue esta película (y no Titánic) la primera en acercarlo a la fama.

De verdad, te olvidas de que es Leonardo DiCaprio. En mi opinión, es su mejor papel. Y en un actor de su talla es mucho, pero mucho decir.

La química entre estos dos hermanos "desubicados" (cada cual a su manera) está muy bien lograda. El uno irracional, el otro taciturno

Juliette Lewis aparece como "Becky", un interés romántico de Gilbert. Su actuación es memorable al menos por cuán diferente es a la vida real, tan desordenada, de la actriz.

7/10

Érase una Vez en el Oeste. ¡Una de las grandes! 10/10

Nadaque decir que no se haya ya dicho de esta magistral película, un arquetipo del cine del Oeste y del buen cine en general. Grandes actuaciones de verdaderos ejemplos varoniles: Charles Bronson y Henry Fonda... y la inigualable presencia de la bellísima claudia Cardinale.

La reconocerás por ese sombrero que se puso cuando se conocieron...

¿Es éste el hombre con aquella alma infinitamente caritativa, el parangón del amor por la justicia, el santo entre los santos, dispuesto a caminar el calvario ineluctable del que busca la verdad, que vimos, suspensos, en "Doce Hombres en Pugna"? ¡No más! Ahora es un alma tan negra como su vestido. ¡Un excelente villano!

"¿Cuál es tu nombre?" Varias veces el personaje de Henry Fonda (por cierto, llamado Frank) le pregunta al personaje encarnado por Charles Bronson cuál es su nombre. La fija tonada de unas cuantas notas largas, que este personaje toca cuando aparece, pasa de ser su leitmotif a su nombre propio.

Y esto es lo más que sonríe el señor Armónica en toda la película. Acá somos hombres, colega.

La película se mantiene entre "Buena" y "Muy buena", pero son esos últimos quince minutos finales, su desenlace, los que la convierten en excelente. 10/10